《乘风2026》（以下简称《浪姐7》）在全网热搜霸屏前，没人预料到这档已经走到第七年的女性励志综艺会以搞笑的形式重新吸引观众。它之所以能抓住观众的心，并不是靠惊艳的舞台或感人的女性成长故事，而是依靠嘈杂如菜市场的现场、跑调破音的演唱、手忙脚乱的舞蹈，以及层出不穷的搞笑名场面。
从初见面时王濛吐槽“太磨叽了”到初舞台的各种花式垫音，再到小考和一公的各种翻车现场，《浪姐7》为观众提供了无数笑点。即使没看过节目，很多人也在短视频平台上刷到了李小冉、王濛、唐艺昕组合演唱的跑调儿歌版《心愿便利贴》，洗脑的旋律让人难以忘怀。
尽管如此，《浪姐7》还是凭借大胆创新在数据上取得了成功，呈现出热度与争议齐飞的态势。熟悉“浪姐”的观众都知道，节目一直在不断尝试新的玩法。从第一季的“三十而骊”概念，到第二、三季扩容嘉宾池、引入跨界选手，再到第四季的队长制，第五季的跨国叙事，第六季的户外舞台，制作组一直变换玩法，突破内容表达的固有形式。
到了《浪姐7》，这种突破变成了直播模式，主打“无剪辑、无修音、全开麦”。直播意味着各种突发状况都变得不可避免，流程也会变得不可控。无论从哪个角度看，这都是一场冒险。但直播带来的好处也显而易见——现场感、即时性与活人感。直播让意外无处遁形，姐姐们口无遮拦的吐槽、忘词跑调的尴尬、现场观众大喊“黑幕”的抗议、节目组临时取消淘汰赛制的应急操作，都被镜头如实记录下来。没有时间延迟和后期剪辑，取而代之的是更多充满不可预知的戏剧性。
直播更大的好处是它能第一时间制造话题并接收网友反馈，使节目达到“即时沟通”的效果。比如，《浪姐7》本应在初舞台被淘汰的代斯、何宣林就受舆论影响被留在了舞台上，让观众体会到了扭转赛制的操纵感。类似的情况在《歌手2024》中也有发生，选手会实时关注自己的热搜，并表现出明显的情绪反应。
此外，直播还能找回综艺节目最初最打动人的东西——活人感。内娱观众看腻了精修的舞台和滴水不漏的发言，反而对未经修饰的“不完美”充满渴求。《浪姐7》通过直播打破了明星与观众的壁垒，直击姐姐们的真实面：乌兰图雅放飞自我的甩头，张慧雯侧手翻停不下来的憨态，陶昕然复刻冰嬉舞转至缺氧的窘迫，王濛夹嗓唱甜歌的反差萌……这些无剧本、无打磨的瞬间，意外地将欢乐拉满，成为乐子人的“解压布洛芬”。
除了搞笑外，不少姐姐还在人格和真诚上“封神”。如57岁的萧蔷自黑“上古神登”，幽默中透着通透；又或者，阚清子初舞台唱到哽咽却拒绝重录，意在坚守公平。这些鲜活的人格切面，远比刻意营造的励志戏码更具感染力。
然而，直播也暴露了节目的短板，如内容杂乱、冗长，节奏失控。往季“浪姐”能把初见面、初舞台环节做得精彩，关键在于“录播+精剪”模式。在此模式下，节目组既有充足的时间拍摄、调度，也能通过后期剪辑剔除冗余内容，梳理出清晰的故事线，放大有趣的互动场面。而《浪姐7》的“无剪辑裸奔”则让节目失去了叙事的骨架。据网友统计，节目的先导片、初舞台、一公选歌组队上下等内容总时长加起来达到了惊人的1190分钟，被戏称为“注意力土匪”“看综艺变成了上班式熬鹰”。
更致命的是，直播的碎片化特质还让节目的“争议性瞬间”压过了“成长性瞬间”。姐姐们在汗水里的蜕变始终是最戳人的内核，但这一季“搞笑”却喧宾夺主，观众的目光全程被跑调、忘词、赛制争议等爆点锁定，忽视了姐姐们在幕后的努力。以至于两周看下来，你会发现这档节目徒有表面的热闹，没了情感沉淀的空间。
2020年夏天，《乘风破浪的姐姐》横空出世，因其“30+女性逆龄集结”的独特定位成为当年的爆款综艺，在直面中年女性困境的同时，让“姐学”成为一股文化浪潮。六季走来，“浪姐”留下了诸多难以复刻的名场面，也助力多位艺人事业翻红。《大碗宽面》《兰花草》《花海》等经典舞台至今仍在社交平台上被网友反复回味。
但行至第七年，“浪姐”为了迎合娱乐情绪，有意抓取搞笑、抓马、争议元素，忽略了业务能力比拼，压缩了“努力”的叙事延展性。虽然《浪姐7》看似以更具颠覆性的播放形式与观众更紧密地站在一起，实则忽略了某些本应被看重的东西。
不过，站在“七年之痒”的关口，“浪姐”能够重新拉回观众的注意力，这仍是一件好事。既然“乘风”的生命力还在，那“破浪”还会远吗？毕竟，对主打“即时沟通”的《浪姐7》而言，又何愁听不见观众的声音？
盈昌优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
